ВЯЧЕСЛАВ ЕВСА

Вячеслав Евса - кубанский художник, работающий в стиле романтического реализма. Все творчество известного художника проникнуто духом любви к жизни, своему казачьему краю, желанием затронуть в сердцах и душах людей сокровенные струны доброты, милосердия, чуткости, интереса к истории и культурным традициям своего народа.

Родился Вячеслав Евса в г. Краснодаре, в семье сельской интеллигенции, потомственных казаков. Любовь к искусству унаследовал он от своего деда, Заслуженного деятеля искусств, известного кубанского художника Николая Евсы.

Дошкольное детство и все каникулы маленький Слава проводил у бабушки в станице Темижбеской, наблюдая за крестьянской жизнью в разных ее ипостасях. Эти впечатления детства навсегда оставили след в душе художника и наложили отпечаток на его творчество. Ряд произведений, посвященных теме сельского труда ("Праздник урожая", "Хоровод", "Кум Слива в дозоре", "Сельский праздник", "Казак на кукурузе" и другие), с огромной любовью и творческой фантазией передают восхищение автора щедростью и благодатностью земли кубанской, ее тружениками, умеющими много работать и весело отдыхать. Картины дышат радостью и жизнелюбием с оттенком доброго юмора.

После окончания школы и художественно-графического факультета Кубанского государственного университета художник участвовал во многих российских и зарубежных выставках. Его работы стали украшением частных коллекций в России, Германии, Греции, Италии, Франции, США и др.

Помимо живописи Вячеслав Евса много работал в монументальном искусстве, проявляя себя в мозаиках, витражах, росписи в детских домах и Дворцах бракосочетания (ст. Медведовская, п. Новомихайловский), храмах и монастырях (храм Равноапостольного князя Александра Невского в г. Краснодаре, монастырь "Нерушимая стена" в г. Апшеронске, храм Иконы Богородицы Целительницы при II-й Многопрофильной городской больнице в г. Краснодаре, часовня Св. Пантелеймона Целителя при ЦРБ Лабинского района, Свято-Никольский храм в г. Лабинске, Свято-Духов мужской монастырь в г. Тимашевске и др.). Обращение к духовному закономерно и гармонично для художника. Он глубоко чувствует единство духовной и материальной жизни на Земле, и эта неразрывная  связь питает все его творчество.

Тема вечных, непреходящих ценностей волнует автора на протяжении всей его творческой деятельности. Серия картин, под названием "Вне времени", позволяет нам увидеть  работу души автора над философским осмыслением жизни. Художник нашел только ему свойственный способ излить на холст своеобразную поэму времен и народов в причудливом переплетении настоящего и прошлого, реального и вымышленного.

Ряд работ посвящен памяти великого фламандского художника Питера Брейгеля, творчество которого явилось предметом глубокого изучения и большого интереса В. Евсы. Каким-то невероятным образом глубинная память о своих далеких предках - выходцах из Норвегии-Голландии-Фландрии - привлекает внимание художника к быту и культуре того времени и того народа. И тем острее чувствуется любовь к родному Отечеству, выплеснутая в порыве вдохновения русским художником, кубанцем.

Н.В. Гоголь когда-то написал: "Поблагодарите Бога... за то, что вы русский. Если только возлюбит русский Россию, возлюбит и все, что ни есть в России. ...если вы действительно полюбите Россию, вы будете рваться служить ей..." Вот в этом служении художник и видит смысл своей жизни - служению Богу, красоте, своей Родине, своему народу, отдавая силы и вдохновение выбранному делу.

Обширность тем и глубина творчества мастера удивляет и восхищает. Сельский пейзаж и городской, виды природы, натюрморты, портреты и жанровые работы - все произведения очень духовны и глубоки. Автор не гонится за "стильностью" и клише, не стремится быть узнаваемым любой ценой, не ставит свое "я" впереди того высокого, чему он служит. ОН ПРОСТО ТВОРИТ.

"Мне муза пела...", так называлась когда-то его первая персональная выставка. Так создаются и все его работы.

Я только странник на Земле.

Среди труда, борьбы и боли

Избранник я счастливой доли.

Моей святыне - красоте

Пою я песнь любви и воли... (К.Е. Антарова)

Н.В.

Слово о художнике

(В. Евса)

Как в старую, забытую с детства сказку, мы входим в картины краснодарского живописца Вячеслава Евсы. Его творчество  ностальгически обращено к прошлому Кубани. Но не этнографическая достоверность интересует художника. Поэтизируя историю, он создает мифологическое пространство, которое населяет лубочными фигурками казаков и закачек, занятых своими обыденными делами. Сельская Кубань сменяется городской, знакомые екатеринодарские здания и казачьи хаты приобретают фантастический облик.

Из конца ХХ века мы переносимся в его начало, в идиллический мир, в котором человек живет с природой в едином ритме. Человек здесь природен, а природа человечна.

И натюрморты Евсы - не из сегодняшней жизни: изысканные раковины, старинные сосуды, даже фрукты и цветы аристократичны, полны горделивого достоинства.

Вполне логичные в сказке элементы сюрреализма своей парадоксальностью привносят на холсты легкий юмор, добрую улыбку.

Творчество В. Евсы, развиваясь в русле постмодернизма, - это еще и рефлексия по поводу творчества старых мастеров. Мироощущение Питера Брейгеля наиболее близко краснодарскому художнику. Но, в отличие от своего великого учителя, он отказывается от гротеска. Его мир лирический, почти интимный.

Живописные приемы, которые использует В. Евса, традиционны для Кубани. Крепость формы, многочисленные лессировочные слои, теплый коричневый колорит создают неповторимый аромат тихой жизни. Художник строит маленькую Вселенную, имя которой - Кубань.

Т.И. Соколинская (искусствовед; выступление на открытии персональной выставки в г. Краснодаре, 2001 г.).